功夫芭蕾罗密欧与茱丽叶蓉城首演各方观点

‘任何形象的爱情都应该被珍视’——这才是改编的真正动机。我不只做本土化或形式创新,而是把莎翁四百年前的问题翻译成1960年代香港年轻人的困境:家族、阶级、自由意志的冲突从未改变,只是换了地名和衣装;舞台上没有对错,只有两代人之间的那堵墙。
这一版茱丽叶要跳出古典芭蕾框架,释放直率洒脱的香港女孩特质;她的阳台定情不是含蓄低眉,而是带着市井生命力的主动奔赴。每个动作都在说:爱不是被允许的,而是被选择的——这种勇气属于所有时代所有地方的年轻人。
饰演罗密欧让我深刻体会到,他的挣扎不是虚构的贵族悲剧,而是真实可感的代际冲突:一边是父亲江湖规矩的重压,一边是自我认同的觉醒。当我们在霓虹灯下用功夫对决时,观众看到的不是打斗,是尊严与爱的同等重量。
我以香港为家,而《罗密欧+茱丽叶》是我写给这个家的一封情书。它像一锅麻辣鸡煲——融合西方芭蕾的优雅、中国功夫的凌厉、1960年代香港的市井烟火、长衫与皮褛、霓虹灯与竹棚,展现社会不同阶层与面貌,体现香港包容万象的文化特质。
我们与卫承天团队深度合作,将南拳套路、蝴蝶双刀、真实打斗融入芭蕾语汇;演员每周训练6小时、持续6–8个月,不是简单比划,而是用芭蕾脚完成踢腿侧踹、手上呈现功夫招式,让凌厉与优雅在反差中迸发张力。
作为武术专业指导机构,我们全程参与搏击教学与动作设计,确保功夫元素既符合传统技理又适配舞台叙事;家族对决不再使用西洋剑,而以棍法、拳脚、双刀重构冲突场景,使东方武学成为戏剧张力的核心载体。
本次成都演出是‘香港周2026@成都’重点节目,亦纳入‘活力高新’国际舞蹈演出季;港芭以首席明星与群舞全阵容参演,将海外巡演积累的国际口碑带回内地,标志着从‘推向世界’到‘回家对话’的文化身份转变,夯实香港作为中外艺术枢纽的实质角色。
‘香港周’自2019年启动,已覆盖上海、广州、武汉及曼谷、首尔等地,本届落地成都并以《罗密欧+茱丽叶》为旗舰项目,正是通过具辨识度的原创作品,向内地观众系统展示香港融合传统与创新、立足本土面向世界的当代文化生产力。
作为纽约城市芭蕾舞团首位华人首席,我以客席身份回归国内舞台饰演罗密欧;排练间隙陪妈妈打麻将,把‘港味’带进排练厅——这不只是个人职业回溯,更是用身体语言证明:香港文化基因可以无缝融入全球顶级芭蕾体系,并反哺内地艺术生态。
我把故事从维罗纳移到1960年代香港:茱丽叶是上海大亨之女,罗密欧是宿敌之子,婚姻被安排给外籍富豪——这不是符号化的‘中国风’,而是还原真实混搭的港式街头:麻将桌、竹棚工地、霓虹招牌、中式酒楼,连寺庙替代教堂,让爱情困境扎根于具体时空。
我设计了280多套戏服,旗袍配皮褛、长衫搭亮色印花、配饰充满性格——拒绝刻板‘东方主义’,每一处剪裁与纹样都呼应1960年代香港市民的真实穿着逻辑,让服装成为时代身份与阶级张力的无声叙事者。
我构建21幕布景,从霓虹灯招牌到打麻将场面,从竹棚脚手架到熙攘街市,全部取材自60–90年代香港电影的真实影像记忆;这些不是装饰性背景,而是承载人物命运的空间主体,让观众在视觉中‘走’进那个时代的呼吸节奏。